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JUL022020

如果聲音夠好聽,我願整晚聽你念舊

《新人類計劃》這群人值得被關注,因為籃球或魔術或忍術讓他們成為更念舊的人,時代走得太快,有人願意念舊給你聽總是窩心。在萬物互聯的世界裡,「新」正在從「離現在最近的舊」變成「離現在最近但還沒來的未來」。...

JUN252020

疫情之下的劇場:重新解構現場表演的價值
訪臺北藝術節策展人鄧富權

疫情如果是令人毫無招架之力的一種全新的 Super,策展人邀請熟悉劇場、對劇場有好感的觀眾,一起來到臺北藝術節、回歸劇場,在疫情的框架之下共同探索我們的「當下」與「此地」。劇場會給你回饋。劇場即是此地...

JUN182020

2020臺北藝術節
疫情之中展現劇場重要價值
6/19全面啟售

在全球夏季許多藝術節被迫暫停或取消的此刻,第22屆臺北藝術節非常幸運地得以舉辦,將於7月31日至9月13日展開。國際策展人鄧富權以「Super@#$%?」為策展主題,思考疫情前後,人類追求「Super...

SEP022019

彼此觀看,相互欲望,繩縛代表我的心 陸奇x郭奕麟《束縛Bunny》

舞作名為《束縛》,陸奇(Luke George)和郭奕麟(Daniel Kok)呈現給觀眾的卻是相反詞鬆綁。《束縛》鬆綁了表演者與觀者、舞台與座席、人與物之間那條隱形卻醒目的界線。

AUG212019

航向聲響之海,即興是你我手中羅盤 FEN- Far East Network《噪集2019 - 無主之島》

觀眾亦非被動接收者,「他們是自己的聲響工程師,在空間遊走,照自身意願聆聽或混音,聲響會變化,強度會起落。這正是《噪集》的實驗性。觀眾有移動、選擇、感知的自主權,正如眾樂手也能選擇何時演奏及如何演奏。」...

AUG162019

當小事製作藝術總監楊乃璇遇上
《南韓跳,北韓舞》的安銀美

你可能不會喜歡,但你無法忽視安銀美在藝術圈中,強烈的存在著。-楊乃璇

AUG132019

我的人生決定了我必須說這個故事
鄭得恩《方舟變形記》

這樣離散又重聚的故事說到最後,家、家族、鄉土、親人這些概念,其實一直在重組,定義也不斷地轉變。直到三年前與現任臺北藝術節策展人鄧富權聊天,重提這些過往,鄧富權的一句話敲醒他:「你的人生已經決定了...

AUG112019

橫跨陰陽界,與靈共舞踏
徐家輝《極黑之暗》

且不說跟辭世三十餘年的土方巽如何合作,光要「訪問他的靈魂」,一般人可能就雙手一攤了。行動派徐家輝則是做足功課,前往位於青森縣的恐山日本三大靈場之一,請當地的巫女召喚逝者。

AUG072019

不需氧氣瓶,領你深潛馬魯古海之舞
艾可.蘇布利陽托《鹽》

《鹽》是賈伊洛洛三部曲的第三部和最終章,是艾可重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中,所萃取出的精華。而鹽是海洋的萃取物,象徵了他這段經驗。鹽巴是歷經多道手續從海水中取得艾可就是這樣創作這齣舞作...

AUG032019

不舞之舞,每一步都踩糊了界線:
傑宏.貝爾《非跳不可》

傑宏‧貝爾自己揣測《非跳不可》可以二十年不衰的受歡迎,原因在於作品的重心是觀眾,著重表演者和觀者的關係,劇場裡每個人都與演出緊密相繫,形成一個社群,提供不同以往的表演與觀看經驗。

JUL262019

Chinese臨時接觸區,開放中:
探索身份邊界的《中文名》

由兩位中國年輕藝術家小珂與子涵共同開啟的這項《中文名》(CHINAME)計畫,乍看之下,想必會挑動臺灣人某一根敏感的神經。但對小珂與子涵而言,絲毫不覺得這個話題有什麼敏感....

JUL242019

舞出一座隱形的南北長橋:
安銀美舞團《南韓跳,北韓舞》

自稱為「用身體說話的自由人」的現代舞蹈家安銀美於2018年六月推出了新作《南韓跳,北韓舞》,時值四月南北韓高峰會甫結束後的和平氛圍,可謂在絕佳時機登場......

JUL222019

不只是魔術的《新人類計劃:預告會》:
坐穩了!準備開始三年的人類補強計畫!

這是一個乍看讓人摸不著頭腦,認真追究下去,卻會驚得下巴與眼珠都搶著掉下來的超級魔幻計畫:突破魔術表演的觀看形式,在現場進行改造。新人類計劃提出我們身為人在心理、生理層面上的進化可能。

JUL192019

同父同母同溫層的《家庭浪漫》:
姊弟劇場人共同建構的家庭立體聲

「每個浪漫故事背後都有一個However。」說起這個聽來帶著溫馨暖色調的劇名,千涵與唯堯姐弟卻偏要用這樣一個略帶驚悚與顛覆的角度切入:「但是。」

JUL172019

我們如何一起討論性:
藝術家鄭錦衡的二三事

她是藝術家鄭錦衡(Geumhyung Jeong),來自南韓。國際藝壇常用「uncanny」(異乎尋常的)概括形容她的作品。無論在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、柏林八月舞蹈節、雪梨Li...

JUL152019

地瓜情味了 or 蕃薯辦事處:
擁抱變數的《島嶼酒吧》

這回的《島嶼酒吧》從副標開始就很有戲:「地瓜情味了」,同時也是本次島嶼酒吧代表性特調調酒的酒名,黃鼎云賦予了這五個字與臺灣文化一樣多元的意涵。一同走進早已因新住民與移工而更繽紛多彩的新世界,嘗試我們可...

JUL122019

食物與我的變身過程:《發酵中:傾聽》

「發酵計畫」著重於無需現代科技的保存「發酵」,體會過程中涉及的勞動、聲響、觸感與感官記憶。這個計畫探查情感、生命與時間的關係,並探問「轉化」、「等待」、「毀壞」等食物與人類生命的歷程。

MAY272019

社子島再見 藝術家合力說故事

中國時報【李欣恬╱台北報導】 台北市社子島即將拆遷,近年在國際舞台聲望頗高、在社子島駐點的FOCA福爾摩沙馬戲團,也面臨搬遷。在離開之前,他們決定透過作品《消逝之島...

APR182019

2019臺北藝術節
來自策展人的邀請信

我來自新加坡,過去12年長居泰國曼谷,接任臺北藝術節策展人職務後,才搬到臺灣來居住,這也是我時隔10年後,再度踏上這個美麗島嶼的土地。

AUG282018

華麗開議.裡外皆「酷」
──不只是Queer Night的《但是又何Night》

低頭審視自己的一身素,我「自慚形穢」地想,恐怕進不了這酷兒議會了吧。文宣上不是寫了嗎?「歡迎扮裝入場,華麗有理,浮誇無懼」,更何況,搭在旁邊的幾幅宣傳照,那可真叫做妖嬌無極限。 和六位主創者碰面...

AUG022018

限時賞味的都市傳說
──和藝術家泡《島嶼酒吧》

「每個藝術家就是一座島,每座島都有它專屬的飲料。」李銘宸是臺灣方的代表,據說,去年酒吧的點檯menu裡,就屬他的扮相最妖嬌。今年他與藤原力、余美華共同擔任召集人,合力兜出12位藝術家的組合,一半出自台...

JUN122018

最好懂的當代舞蹈其實是傑宏.貝爾

最好懂的當代舞蹈其實是傑宏‧貝爾 文/林人中 (藝術家/策展人) 原文刊載於《PAR表演藝術》 277 期 / 2016年01月號,題為〈傑宏.貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問〉 20...

MAY232018

透過角色扮演親身體驗是劇場未來的希望

我們應該牢記,同理並尊重他人的感受關係著人類的存亡,不能為了追求進步,或出於恐懼、無知、批判,丟下別人不管。身為一個住在台北的外國人,同時也是策展人的我,認為自己能有福氣來到這裡,全因這是個樂於探索、...

MAY232018

我說我不會跳舞,傑宏‧貝爾說你當然會—《GALA》

傑宏‧貝爾曾在《泰國製造》的舞台上自白,說他不太喜歡被稱作「編舞家」,因為他「不編舞(蹈動作)」。同時,與其說他作的是舞蹈,他更像把「劇場/舞蹈」當作一種方法及一座表現觀念的空間。觀念如何與觀眾對...

MAY232018

講座側記〈如何表演城市與日常生活〉

史蒂芬.凱吉興趣,簡單來說就是追求真實,也因此他從學校畢業之後的第一份工作其實是記者。但在他的定義裡頭,所謂的記者,不過就是編輯真實的工作,他感覺自己想要的不僅於此,遂離開報導的產業,轉而投入劇場工作...

AUG162017

漂浮之島Îles flottantes──甜蜜與苦澀的意猶未盡

三位導演,三種不同的工作方法在舞台上揉合著、交錯著,創作者一直圍繞著漂浮之島這個主題,這個著名的法式甜點,就是整個「戲」意象的原型,白色的、沒有形狀的;沒有根,軟綿綿的,但具體的呈現在你眼前。

AUG152017

在藝術的世界,用心發電成為一種可能
── 2017臺北藝術節《正電效應》

進入《正電效應》的展場空間或許會讓怕黑的人感到恐慌,雖然不至於說是伸手不見五指,但主要的光源就只有映照在一面牆上的投影而已。投影的影像也讓人一時之間摸不著頭緒,上方有幾個意義不明的數字不停跳動著,並且...

AUG142017

「看不見」的愛,「詩」語言的力量
帕斯卡.朗貝爾(Pascal Rambert)與《一家之魂》(下)

在《一家之魂》中,從備料、烹飪、進食、進酒到喝茶,這些看似再平常不過的家庭聚會步驟,卻是用以呼喚親人幽魂回返,無論是質疑、衝突,還是溝通和理解,都是為了要揭露秘密、重拾愛與聯繫的關鍵方法。

AUG132017

「看不見」的愛,「詩」語言的力量
帕斯卡.朗貝爾(Pascal Rambert)與《一家之魂》(中)

「我要寫的不是演員本人,而是在另外一個時空裡,我想像出來,關於他的夢。」那或許是演員在平行時空裡的另一個分身,但幾乎每個演員都自承,他們在角色裡看到了自己的脆弱和內心世界。

AUG072017

「看不見」的愛,「詩」語言的力量
帕斯卡.朗貝爾(Pascal Rambert)與《一家之魂》(上)

作為一位風格獨特、具有個人美學標誌的創作者,朗貝爾一直以來,都偏向將演員放入一個明亮全白的舞台空間,讓角色之間無從躲藏、相互對峙,在語言迷宮裡逐漸靠近愛的真相。

AUG062017

相信嗎?你就是能量的來源?

《正電效應》是運用智能技術創造的藝術裝置,其獲取人的循環能量來探索新的途徑,想像臺北市未來的願景。藉由特製的能量轉換器和人們的心跳,讓身體為人們的生活帶來新的使命。

JUL142017

當臺灣人與葡萄牙人相遇在法國巴黎 ──
以歐洲為題,《歐洲工坊在臺北》洪儀庭專訪

打從大學開始,儀庭在劇場上所關注的,便是如何在作品當中找出「語言」的音樂性。這語言不單指聲音,更包含肢體。劇本文字對她來說並不只是作為敘事的載體,更重要的,便是如何透過演員的表演來挖掘出動人的旋律,藉...

DEC022016

【評論】顧問的技術《動態的夥伴關係—舞蹈構成工作坊》

顧問必備的的技術可能與評論者、報導人、研究者的訓練相互重疊。舉例來說,顧問有時是第一個觀看作品並給予即時評論的角色,讓創作者預想作品可能如何被觀看與詮釋;有時是代表內部的報導者,透過文字或與語言搭起作...

OCT202016

溫柔的殘酷劇場——評《龍之憂鬱》

雖然在視覺上戲對觀眾植入了如此具有人造感的第一印象,《龍之憂鬱》的開場可以說是具有自然主義精神,大膽地讓幾個長髮男子在車內吃洋芋片、喝酒、放音樂,除了一段讓他們玩龍布偶的橋段之外,其他時間便是靠著品味...

OCT182016

「遺忘的故事-紀錄劇場工作坊」呈現實錄(下)

從各個呈現作品來看,「紀錄劇場」作為一種創作形式,重點在於引用的素材內容的「真實性」及「歷史感」。題材內容大至時代環境,小至個人成長經歷的探究皆可入題,端看創作者關注的面向為何。

OCT172016

「遺忘的故事-紀錄劇場工作坊」呈現實錄(上)

「紀錄劇場」此一創作形式與一般戲劇最大不同之處,在於其必須經過大量的資料蒐集、田野調查累積大量創作素材,並特重選取素材的「真實性」,再經由創作者的重新揀選、拼貼過後置於舞台上進行呈現。「紀錄劇場」在於...

OCT122016

【評論】關於紀錄劇場Ⅰ:虛實辯證《遺忘的故事—紀錄劇場工作坊》

「遺忘的故事紀錄劇場工作坊」主講者Christine不曾直接定義紀錄劇場,因為紀錄劇場並非始於一種既定的劇場形式,而是因應時代的劇變而發展出的紛雜現象。工作坊也鮮少談論什麼「不是」紀錄劇場工作坊,因為...

OCT062016

搖滾樂、錄像與行為藝術的跨域獨角戲
2016臺北藝術節《中性》交織性別辯證

主角以雌雄莫辨的形像,讓雙性同體者的故事交錯於電子、搖滾樂、多媒體與強烈閃爍霓虹中,不斷地自我詰問,行為表演大膽跨越性別的想像疆界,讓觀眾被催眠、被震撼住。希薇亞以豐沛能量的肢體展現和詩意的獨白,讓演...

OCT052016

《歐洲聯結》王詩淳專訪:演員,用身體為世界搭一座橋

王詩淳:「演員使用的是「自己」去傳達這個角色、劇本想傳遞的訊息,所以其實我們就像是信差、使者的工作。在創作者或是藝術家以及觀眾之間,搭起這一個溝通的橋樑,然後同時也感受觀眾的回饋。」

OCT042016

《歐洲聯結》法國排練筆記:好奇殺死貓

以臺灣演員為主,法國演員為輔的中文版,跟以法國演員為主,臺灣演員為輔的法文版,這兩道大菜,接下來兩個禮拜就看導演如何料理。究竟是互相融合產生更多化學變化,還是各自獨立,私下暗自爭奇奪艷?

OCT032016

《歐洲聯結》法國排練筆記:強尼戴普是救星!

法國的酒會真的十分「酒」,現場只有一種綠色的酒精飲料以及一些小泡芙。還好遇上了一個會吹薩克斯風的「強尼戴普」找我們聊天,解救了三個要昏死的台灣人。

SEP292016

《一瞬之光.How Long Is Now?》──
從「雜技馬蓋仙」的概念出發,把日常生活物件變身為雜技演員

這是一個「雜技馬蓋仙」的概念,也就是讓雜技演員根據他自己對雜技的了解及技能,從這些日常生活用品中,發掘出新型態的雜技表演形式,就好像你在家裡閒來無事,拿著家裡日常用的這些小玩意兒玩一樣,玩的方法看起來...

SEP282016

北藝術節秒殺團隊 甘蒂尼雜技團二度訪臺
2016年以雜技與芭蕾繪出《4x4瞬間建築》的絕美景象

8位演出者於舞臺上一字排開,拋接橫越在舞臺空中的圓球、圓環、棍棒,芭蕾舞者輕巧地穿越其中,不停變換的舞步交織其中,讓人分不清雜耍與舞蹈的界線,瞬間奇觀是光影暫留下的美麗建築,在驚險屏息之際,他們做了更...

SEP232016

難民故事《共同境地》來台 演員憶家鄉紅眼眶

我們的國家南斯拉夫曾那麼美,卻已經不見了,我們在舞台上講自家故事,不只是告訴大家曾經有這個地方,也讓我們又像是同一個國家的人,連結在一起。

SEP202016

《歐洲聯結》法國排練筆記:中秋夜之漫長技術會議

關於未定案的舞台細節,不知法國人是不管時效的無論如何要把事情做到最好,還是天真浪漫?反正船到橋頭自然直,導演說:「明天會有最後決定!」今晚暫且休兵。

SEP182016

《歐洲聯結》法國排練筆記:入境隨俗

跟著法國人排練,緊湊而忙碌,直到晚上9點20分結束時才真正開始覓食。本來在想,等到法國團隊來台灣時,我們是否也要把晚餐挪到八點以後?但轉個念頭想想,應該還是按照台灣劇場習慣吧,每個人都要學習入境隨俗,...

SEP162016

《歐洲聯結》法國排練筆記:碩士主修劇場導演助理??

和台灣的導演助理一樣,《歐洲聯結》法國導演助理需要把所有排練細節,包含走位、台詞修改、大小道具清單等全部記錄下來,也必須提醒演員準備上台。

SEP152016

《歐洲聯結》法國排練筆記:癱死的一天

法語版與中文版第一次有了交集,觀眾如果不戴耳機,將聽到舞台上演員說出的法文原音,戴上耳機,則會聽到中文配音的台詞,有一種電視電影配音的惡趣味。

SEP132016

《歐洲聯結》法國排練筆記:越聽不懂越好看?

演員排練時,必須呈現在宴會上,與朋友舉杯慶祝,開懷大笑,但嘴吧所講出的台詞卻是內在的夢靨。

SEP092016

她的劇場青春物語──《停格》排練週記Ep.5.2

當我慢慢地搭乘著虛無的列車前行,仿若世人對於我的傷害被曝露在大眾之下,我盡力地表現出哀慟至深的空洞,眼神裡再也承載不了任何物體的重量。

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