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噪出音樂新氣象

「如同在一條充滿各式聲響的街道,每個人都能聆聽到專屬自己的一片聲音圖景。」亞洲最具代表性的實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival(AMF)」首度與臺北藝術節合作,集結日本、新加坡、越南、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓及臺灣共8國、總計18位藝術家,於9月8日至9日中山堂光復廳,展開為期兩晚的大型原創音樂會《噪集》(Noise Assembly),用不可預測的聲響撞擊出最精采的音樂火花,為臺灣音樂文化展開國際新旅程。
 
《噪集》由日本知名聲響藝術家大友良英、即興實驗黑膠聲音藝術家水田拓郎(dj sniff)與新加坡聲響音樂家袁志偉領銜策劃,匯聚亞洲各國獨具特色藝術家,包括泰國噪音市集創辦人Wannarit Pongprayoon aka、越南知名獨弦琴獨奏家Ngo Tra My、馬來西亞實驗音樂人Sudarshan Chandra Kumar、印尼唱片音樂家 Tony Maryana、菲律賓聲音音樂家Erick Calilan。臺灣音樂家包括人間音樂活百科黃大旺、聲音地理學者許雁婷、聲響藝術創作者鄭宜蘋、音樂製作人Meuko!Meuko!、夾子樂隊廖銘和、新媒體藝術家王福瑞、歌手林以樂、實驗音樂家劉芳一、張欣、張惠笙等。


 
「噪音可以凝聚人群,尊重彼此的不同。」水田拓郎表示,噪音不一定是難聽的,不應把噪音當作他者,應該試著打開耳朵,傾聽噪音裡蘊含的多元性以及生命力。2011年日本福島大地震及核能外洩事件後,迫使日本人開始思考人生的意義,發起AMF就是想透過聲音創作的實踐,凝聚日本與東亞地區音樂家之間的情誼。臺北藝術節策展人鄧富權表示,跨國製作《噪集》,意義正是為了跨越疆界,透過聲音群聚不同世代所有愛音樂的人,激發彼此的創作能量,開啟未來更多聲音的連結和可能性。
 
《噪集》以「聲音」為主體,結合不同媒材製造聲響,演出場地不設舞台界線,藝術家散佈在各處,用各式擅長的聲音物件裝置,自發性的即興演出,無法預測,也無法重複,創造一個多層次的聲響環境。觀眾散坐其間,在空間裡自由的與聲音相遇,不再被動的接收聲響,而是讓自己打開感官,感受各種聲音碰撞帶來的樂趣和想像。兩場演出參與的藝術家不同,這是考驗藝術家彼此默契,也帶給觀眾不同的驚喜。
 
AMF音樂總監大友良英於9月7日下午在中山堂堡壘咖啡廳召開《集體噪反:聲響文化踏查》專題講座,邀請黃大旺進行對談,分享與交流臺日兩地聲響文化脈絡的演變。此外,「在玩音樂的路上,沒有任何資格限制!」大友良英發起一日演奏家活動,徵求熱愛音樂的人共組《全民大樂隊》(People’s Orchestra),9月7日於臺北試演場舉辦樂隊工作坊,將參與者帶入音樂創作的冒險中,並於9月8日在中山堂戶外廣場免費演出,帶領臺北市民體會音樂的共感,為了玩音樂在一起。
 
除了《噪集》的演出,臺北藝術節和書林出版社及白木耳雜誌(White Fungus)合作出版《噪集:台灣聲響藝術家合輯》,記錄從戒嚴時期至今,聲響藝術在臺灣發展的歷史脈絡。出版成雙語專刊,包括林其蔚的創作對談,以及關於王福瑞、黃大旺、鄭宜蘋等人對探索聲音的故事,讓所有愛樂者和藝術家都能更進一步了解臺灣聲響音樂的發展與歷史。 
 
「不同聲響遭遇後形成質變,這樣的化學變化,是其他場合都難以重現的。」黃大旺表示,在演出現場不按牌理出牌的操縱與播放,每次演出所帶來的感受都是不同的。《噪集》將生活中平凡常見或不曾留意過的聲音聚集,在不可預期的元素中,讓不同的生命歷程的每位觀眾,來到現場,透過聲音與自己對話。藝術家許雁婷也表示,一切要從張開耳朵聆聽開始,「聲音會因為時間而消逝,當我們不主動聆聽的時候,很多存在的聲音也不存在。」



 
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